今时不同往日，偶像明星不再是被众人膜拜高高在上的"神"，网友可以借助网路捧红或者狂贬一个人。李宇春，2005年的超女冠军，对于她的评论一直呈两极分化状，爱者极爱，反之亦然。撇开国内选秀节目成熟与否的问题不谈，这些节目票选出来的冠军虽然一时之间深受万民爱戴，但未来之路依旧忐忑飘摇不定。人们对于李宇春最大的争议莫过于她的"男性化"，唱功强弱反倒成了其次，这也从侧面反应了大众对八卦的诉求远远高于对音乐的渴望，十足悲哀。

　　对于李宇春，甚至是周笔畅张靓颖或者其它超女，人们总是对她们能否成为一个歌者持怀疑态度。比赛时翻唱别人的作品没有问题，问题是比赛之后，签约之后，不可能一辈子靠翻唱过活。超女的悲哀也就在于，她们也许永远都要活在"超女"这个名号之下，反不如初出道的新人歌手，可以无忧无虑的演唱一些不入流的作品。李宇春是冠军，注定要背上更大的包袱。

　　她翻唱《Zombie》，被讽刺为不懂歌曲内涵；她唱《冬天快乐》，被人诟评曲风平庸；她唱《Happy Wake Up》，又被说是广告歌曲。仿佛李宇春唱什么都错，但闭口不唱又会被人讥笑(但是像《TMD我爱你》此类弱质歌曲还真是少唱为妙)。这肯定难坏了她的老板宋柯，同样受到困扰的还有制作人张亚东---一个曾经优秀的音乐人。

　　《皇后与梦想》专辑的出炉，注定就要承受着口碑和销量的双重考验。专辑卖的好是理所应当，卖的差就不是情有可原了。《皇后与梦想》由张亚东操刀，负责整张专辑的统筹及制作。实话实说，张亚东与王菲擦出的火花绝无可能在其它女歌手身上继续发扬光大。由于被名声所累，张亚东近年频繁参与一些港台歌手的专辑(单曲)制作，虽然偶尔也有佳作，但基本上整体平庸(症结也可能是因为那些歌手相对平庸)。所以此次的合作在最初期并不被一致看好。《皇后与梦想》专辑成型之前，张亚东在接受媒体采访时曾表示"专辑中的歌曲风格会比较特别"；"我比较在意能够创作出独特的音乐风格来"。成品出炉之后，笔者个人感觉超乎预期想象，但是张亚东所谓的"独特"音乐风格却没有感觉到多少。瘦死的骆驼比马大这句话，在现在看来还是较为适用的。

　　先表李宇春的唱功，再谈作品。《皇后与梦想》专辑中，李宇春的声音并没有发生特别巨大的变化。她擅长唱中音区，所以整张专辑也就扬长避短，没有曲调偏高或偏低的作品出现。她一直遭到质疑的鼻音严重、气息不通等个人发声问题并没有对她本人和作品产生多大的阻碍。做为一个私下场合不讲普通话的人来讲，李宇春在这张专辑中的咬字还算清晰。如果将专辑的某首歌曲单独播放，可能少有人会知道这是李宇春的作品，这缘于她声音的辨识度不高。不过有很高声音辨识度的歌手并不多，我们可以理解。

　　说回作品。由于参与专辑的很多人都是新锐面孔，比如张莹、未来脚踏车，冀楚忱，谭伊哲等等，所以一旦失手也没什么可害怕的。较为可喜的是整体效果不错，快歌整体感觉优于慢歌许多。诚如张亚东所说，专辑中的歌曲，尤其是快歌都有很强的现场感。《皇后与梦想》的旋律和编曲很70年代；《舞》是翻唱《Dirty Dancing》的插曲，充满了浓浓的南美风情，编曲和配唱配合极佳；《Loving》手风琴加口琴的开头相当迷人，旋律也简单动听；《Kulala》就相对地平庸一些，像是专为李宇春与歌迷狂欢时所唱；特别推荐丁叮作曲的《Chris Lee》，曲风比较国际化，也是整张专辑中最为欢快的一首歌曲。慢歌应该是李宇春的软肋。莫艳琳作曲的《下雨》、《想哭》应该是为市场考虑计算。李宇春的演绎挑不出太大毛病，但就是没有快歌那样有说服力。

　　总体来说，《皇后与梦想》是一张制作精良、四平八稳的专辑，如果评分的话，笔者个人可以给到三星半。记得这张专辑刚出来后，铺天盖地的评论就砸将下来，光看标题就知道贬低的居多。其实我想说，对于一个选秀冠军来说，能有《皇后与梦想》这样的成品已属不易。乐评的苛责也不是没有道理，但是对比起已经发片的其它超女，个人认为李宇春的专辑无论从哪个方面来讲都是可以拔得头筹的。每个人都有自己的梦想，李宇春亦然，我们不能把一个刚刚走上音乐正规之路的婴儿掐死在襁褓中。俗话说，三岁看老，要下狠手，不如等到下张专辑？